художники венского модерна
Во время лекции мы поговорим о жизни венской элиты 1900 года, о стратегиях художественного самопиара и расшифруем скрытые эротические символы, спрятанные в одеждах и интерьерах венского модерна.
Познакомимся с Оскаром Кокошка. Художником-экспрессионистом, знаменитым не только своими картинами, но и пьесами, а также скандальной связью с Альмой Малер.
На второй лекции будем говорить о современном арт-рынке и его устройстве. Я расскажу, как работают мировые аукционы, зачем проводят международные ярмарки и как продвигать себя без посредников, если ты современный художник.
Третью лекцию я посвятила инвестициям в искусство. Это не так просто как кажется, потому что любая сделка с искусством - это огромная просветительская и исследовательская работа как со стороны дилера, так и со стороны клиента. Я расскажу обо всех плюсах и минусах подобных вложений, основных стратегиях и трендах 2021/22 годов и что происходит с арт-рынком, когда случается кризис.
Для тех, кто выбирает наше совместное погружение в тему, я подготовила четвёртую лекцию о фальсификации предметов искусства.
Обсудим творчество молодого «академического» Климта, поговорим о растиражированных картинах «золотого» периода и разберемся, чем интересны его поздние пейзажи.
Шиле прожил всего 28 лет и оставил самое большое количество автопортретов а истории искусства.
Во время лекции мы узнаем о его творческом становлении, рассмотрим портреты и откровенные рисунки в стиле ню.
Узнаем, почему Шиле так не любил Вену, за что был арестован и почему в своем творчестве постоянно обращался к темам смерти и одиночества.
Почему его считали безумным, чем хороши его портреты современников, как соотносится с экспрессионизмом его собственная жизнь?
Фальсификация предметов искусства.
Два полностью противоположных стиля, один служил церкви, второй-абсолютной монархии. Почему искусство барокко — это искусство театра? Как Джиану Лоренцо Бернини удалось «оживить мрамор»? Почему за голову Караваджо давали награду и что такое «караваджизм»? Что прославлял классицизм и так ли он рационален? Каким образом картины Луи-Давида «Смерть Марата» и «Клятва Горациев» вдохновили французов на Революцию?
Фривольное и легкое искусство рококо прославляло сладкую жизнь французских аристократов. Франсуа Буше называли «первым живописцем короля» и ведущим художником эпохи Рококо. Его работы очаровательны, пикантны и грациозны. Как фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур стала поклонницей рококо? В романтизме так же над разумом доминировали чувства. Мы обсудим лирическое искусство Эжена Делакруа, трагическое Теодора Герико и мистическое Иоганна Фюссли и Франсиско Гойи.
Критики считают, что с импрессионизма начался упадок живописи. Так ли это? Какие технические изобретения сделали существование импрессионизма возможным? Почему общество не принимало их картины? Мы поговорим о становлении «мятежных» художников Эдуарда Мане, Эдгара Дега рассмотрим карикатуры и пейзажи Клода Моне, «перламутровый» и «энгрский» периоды Огюста Ренуара
Мы поговорим об искусстве конца XIX века. Чем жил богемный Монмартр? Почему Винсент ван Гог работал арт-дилером, как Тулуз-Лотрек своими плакатами предвосхитил югендстиль? Чем прославился отец «постимпрессионизма» Поль Сезанн? Мы также поговорим о символизме «перуанского дикаря» Поля Гогена и группе «наби», примитивистах Анри Руссо и Нико Пиросмани.
Как различать «фовизм», «экспрессионизм», «кубизм»? Так ли бессмысленна абстрактная живопись? Почему фовистов называли дикарями, Малевич провозгласил «Черный квадрат» новой точкой отсчета в искусстве? Как писсуар превратился в объект искусства и в каких параллельных мирах жили сюрреалисты? Почему на картинах Шагала люди летают?
Лекция по постмодернизму рассказывает об искусстве второй половины XX века.Мы разберемся, почему произошла полная утрата европейских художественных традиций и как нигилизм и абсурд стали модными. Что представляют собой концептуальное искусство и абстрактный экспрессионизм? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства? Герои нашего рассказа: Лучио Фонтана, Ив Кляйн, Джексон Поллок, Марк Ротко, Энди Уорхолл, Демьен Херст.
Энди Уорхолл – икона поп-арта, он как никто другой повлиял на современное искусство. Человек - загадка, имевший двойников, носивший парики и очки, он придумал новый образ художника- дельца.
Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства?
Что такое трафаретная печать и шелкография? Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк?
Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?
Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.
Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.
Почему эти объекты так популярны в современном мире?
Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?
Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.
Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.
Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?
Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.
Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?
