Сандро Боттичелли, Рафаэль Санти, Клод Моне, Пьер Ренуар, Густав Климт и Альфонс Муха.
Легко ли художнику написать мимолётное, ускользающее? Загадочный взгляд незнакомки, материнскую любовь, шелест листвы, смех ребёнка, мгновение перед поцелуем? Предлагаю поговорить об этом с самыми яркими представителями трёх эпох: Ренессанса, Импрессионизма и Модерна.
У Боттичелли и Рафаэля спросим, за что одного считали «смертным Богом», а второго «певцом идеальной красоты» и отчего так тревожна «Сикстинская мадонна».
У Моне и Ренуара поинтересуемся, как им удалось найти вдохновение в окрестностях Парижа, а Климта и Муху расспросим о жизни элиты 1900 года и образе идеальной женщины рубежа веков.
Лекция 1. Сандро Ботиччели и Рафаель Санти
Наша первая лекция посвящена двум итальянским художникам раннего и высокого Возрождения: Сандро Боттичелли и Рафаэлю Санти.
Мы разберемся, почему Флоренцию XVI века называли «колыбелью изящных искусств», поговорим о влиянии античной культуры на искусство Ренессанса, за что Рафаэля считали «смертным Богом», а Боттичелли «певцом идеальной красоты». Поговорим об увлечении обоих художников поэзией Петрарки и трактатами Платона, а потом посмотрим, как оно отразилось на творчестве.
А ещё узнаем, с кого написаны лица рафаэлевских прекрасных мадонн, кто являлся прототипом для «Венеры» и «Весны» Боттичелли и что скрывает «Сикстинская мадонна».
Лекция 2. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар
Вторую лекцию я посвящаю двум великим импрессионистам: Оскару Клоду Моне и Пьеру Огюсту Ренуару.
Художников связывали долгие годы дружбы. Они вместе учились в парижском ателье Глейра, работали на пленэре, вместе переживали время бесславия, нищету и насмешки публики. Ренуар даже писал: «Я давно бы от всего отступился, не поддержи меня старина Моне».
Во время нашей встречи мы поговорим о становлении этих «мятежных» художников, рассмотрим карикатуры Моне, изучим «перламутровый» и «энгрский» периоды Ренуара.
А ещё:
- узнаем несколько забавных фактов о возникновении импрессионизма;
- выясним, почему Ренуар отдавал предпочтение жанру портрета, а Клод Моне – пейзажам;
- как проходили вечера Мулен де ла Галетт;
- почему Клод Моне любил работать в Нормандии, на модных курортах Довиль и Трувиль и как понимать его серийные и поздние работы в Живерни.
Лекция 3. Густав Климт и Альфонс Муха
Последняя лекция посвящена искусству первой половины XX века.
Густав Климт – классик венского модерна. Его эпатажные, смелые и неоднозначные работы оказали влияние на всё последующее искусство.Обсудим творчество молодого «академического» Климта, поговорим о растиражированных картинах «золотого» периода и разберемся, чем интересны его поздние пейзажи.
Альфонс Муха – чешский художник, график, известный своими рекламными плакатами и афишами. В Париже он сотрудничал с «самой знаменитой актрисой за всю историю» — Сарой Бернар, а сегодня — один из любимейших авторов ценителей ретро-стиля.
А ещё поговорим о:
- жизни венской элиты 1900 года;
- стратегиях художественного самопиара;
- закрытых венских клубах с культом Эроса;
- понятии «Lа Femme Muchas»
Урок 4. Архитектура Венеции
Эта лекция посвящена архитектуре Венеции, которая поражает своей эклектичностью. Какие архитектурные стили смешались в этом городе? Мы разберемся, по какому принципу застраивалась Венеция, кому принадлежали роскошные дворцы на Гранд Канале, в каких церквях искать работы известных художников и что представляет собой Дворец Дожей.
Урок 5. Мои любимые места в Венеции
Название этой лекции говорит само за себя. В завершающем курс разговоре, Дарья поделится своими любимыми местами и музеями Венеции.
Урок 6. Чарльз Фредерик Ворт и Жак Дусе
- Как появилось понятие haute couture (высокой моды);
- Какие платья предпочитали королевские особы в середине 19 века;
- Почему модели платьев Ворта наиболее часто встречаются в живописи;
- Какие правила диктовала мода «Прекрасной эпохи»;
- Как искусство эпохи рококо повлияло на моду начала 20 века.
Урок 7. Поль Пуаре
- Как спектакли «Русских сезонов» Дягилева и костюмы Льва Бакста определили парижскую моду до Первой мировой войны;
- Как культура Востока повлияла на парижских модниц и проявила себя в искусстве;
- Кто первым отменил ношение корсета, что значит «хромая юбка» и «юбка абажур»;
- Какие новшества появились в модном бизнесе 1910-1914-х годов;
- Как проходили костюмированные вечеринки в 1911 году.
Урок 8. Кристиан Диор
- Появление и эстетику фирменного стиля «New Look»;
- Популярность «барного жакета» и «юбки-карандаш» в 1950-е;
- Чем вдохновлялся Кристиан Диор для создания своих коллекций;
- В чем сходство моделей Диора и классической скульптуры;
- Как Диор создал «запах настоящей женщины».
Урок 9. Кристобаль Баленсиага
- Как началась и чем закончилась «эра Баленсиаги»;
- Какими эпохами вдохновлялся великий испанец для создания своих коллекций;
- Об основных изобретениях Баленсиага, актуальных до сих пор;
- Почему его называли «Пикассо от моды».
Урок 10. Ив Сен-Лоран
- Почему коллекции Ив Сен-Лорана принято считать революционными;
- Как появился женский смокинг, стиль сафари и платье А-силуэта;
- О коллаборациях Ив Сен-Лорана с современными художниками;
- Как связана линия «Nude Look» с феминизмом.
Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.
Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.
Почему эти объекты так популярны в современном мире?
Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?
Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.
Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.
Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?
Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.
Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?
