Лекция посвящена трем известным художникам-эмигрантам, для которых Париж стал первой ступенью в мире большого искусства. Японец Фудзита объединил в своём творчестве приёмы восточной живописи с традициями европейского реализма. Мы поговорим о его необычном стиле, портретах в стиле «ню», автопортретах.

Сутин и Шагал - художники еврейского происхождения, выходцы из нынешней Белорусии, сумевшие стать знаменитыми в столице Франции. Как складывался их творческий путь? Какие национальные мотивы они использовали в своих работах, почему работы Сутина так мрачны, а люди на картинах Шагала летают?

В этой лекции мы поговорим о «Голубом» и «Розовом» периодах в творчестве молодого Пикассо, которые стали его визитной карточкой после переезда в Париж. О странных портретах Модильяни с пустыми глазницами, его лежащих «обнаженных» и об увлечении скульптурой.

Сюзанна Валадон - французская художница-самоучка, первая женщина, принятая во французский союз художников (1894). Она посвятила живописи почти 40 лет своей жизни, так же была востребована в качестве натурщицы. Мы поговорим о ее ключевых работах и дружбе с художниками. Ее сын - Морис Утаило также стал художникам, он знаменит своей графикой, в частности городскими зарисовками Парижа.

В период Возрождения работали величайшие художники и теоретики, изобретатели, инженеры– они были признаны «универсальными гениями» и успешны при жизни. Мы поговорим о поиске идеальных пропорций Дюрером и Леонардо да Винчи, выясним почему Микеланджело предпочитал живописи скульптуру и что он не поделил с Рафаэлем? Почему Брейгеля Старшего называли мужицким, а в честь Гольбейна называли коллекции гобеленов?

Два полностью противоположных стиля, один служил церкви, второй-абсолютной монархии. Почему искусство барокко — это искусство театра? Как Джиану Лоренцо Бернини удалось «оживить мрамор»? Почему за голову Караваджо давали награду и что такое «караваджизм»? Что прославлял классицизм и так ли он рационален? Каким образом картины Луи-Давида «Смерть Марата» и «Клятва Горациев» вдохновили французов на Революцию?

Фривольное и легкое искусство рококо прославляло сладкую жизнь французских аристократов. Франсуа Буше называли «первым живописцем короля» и ведущим художником эпохи Рококо. Его работы очаровательны, пикантны и грациозны. Как фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур стала поклонницей рококо? В романтизме так же над разумом доминировали чувства. Мы обсудим лирическое искусство Эжена Делакруа, трагическое Теодора Герико и мистическое Иоганна Фюссли и Франсиско Гойи.

Критики считают, что с импрессионизма начался упадок живописи. Так ли это? Какие технические изобретения сделали существование импрессионизма возможным? Почему общество не принимало их картины? Мы поговорим о становлении «мятежных» художников Эдуарда Мане, Эдгара Дега рассмотрим карикатуры и пейзажи Клода Моне, «перламутровый» и «энгрский» периоды Огюста Ренуара

Мы поговорим об искусстве конца XIX века. Чем жил богемный Монмартр? Почему Винсент ван Гог работал арт-дилером, как Тулуз-Лотрек своими плакатами предвосхитил югендстиль? Чем прославился отец «постимпрессионизма» Поль Сезанн? Мы также поговорим о символизме «перуанского дикаря» Поля Гогена и группе «наби», примитивистах Анри Руссо и Нико Пиросмани.

Лекция по постмодернизму рассказывает об искусстве второй половины XX века.Мы разберемся, почему произошла полная утрата европейских художественных традиций и как нигилизм и абсурд стали модными. Что представляют собой концептуальное искусство и абстрактный экспрессионизм? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства? Герои нашего рассказа: Лучио Фонтана, Ив Кляйн, Джексон Поллок, Марк Ротко, Энди Уорхолл, Демьен Херст.

Энди Уорхолл – икона поп-арта, он как никто другой повлиял на современное искусство. Человек - загадка, имевший двойников, носивший парики и очки, он придумал новый образ художника- дельца.

Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства?

Что такое трафаретная печать и шелкография? Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк?

Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?

Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.

Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.

Почему эти объекты так популярны в современном мире?

Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?

Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.

Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.

Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?

Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.

Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?