Первая лекция посвящена импрессионизму во Франции. Для французов во главе угла стояли дробление формы, яркие и чистые цвета, общая атмосфера, игра света и тени, изменения цвета предметов в разное время суток. Мы поговорим о том, как зародилось это течение, о часто изображаемых парижских сюжетах, основных особенностях стиля и известных художниках-импрессионистах.

Герои лекции: Камиль Писсарро, Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо.

Герои лекции: художники группы «Десятка», а так же Джон Сингер Сарджент и «железная леди» - Мэри Кассат.

В этой лекции мы поговорим о национальной школе импрессионизма в Испании. Несмотря нам новаторский подход письма испанские импрессионисты идейно сохраняли связь с великими испанцами прошлого - Диего Веласкесом, Франсиско Гойя и Эль Греко.

Герои лекции: Карлос Де Хаэс, Мартин Рико. Аурелиано де Беруэте, Дарио де Регойос, Хайме Морера, Хоакин Соролья-и-Бастида.

Во второй половине 19 века центром немецкого импрессионизма был Мюнхен. Для немецких художников важную роль играет не свет, а композиция картины, по сравнению с французской их колористика более сдержанная и темная, а сюжеты - прозаичные.

Герои лекции: Вильгельм Лейбл, Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слефогт .

Огромная заслуга распространения импрессионизма в России принадлежит коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову. Русский импрессионизм - понятия неоднозначное, к тому же он был быстро вытеснен авангардом.

Герои лекции: Константин Коровин, Валентин Серов, Александр Герасимов, Игорь Грабарь, Юрий Пименов.

• Как появилось понятие haute couture (высокой моды);
• Какие платья предпочитали королевские особы в середине 19 века;
• Почему модели платьев Ворта наиболее часто встречаются в живописи;
• Какие правила диктовала мода «Прекрасной эпохи»;
• Как искусство эпохи рококо повлияло на моду начала 20 века.

• Как спектакли «Русских сезонов» Дягилева и костюмы Льва Бакста определили парижскую моду до Первой мировой войны;
• Как культура Востока повлияла на парижских модниц и проявила себя в искусстве;
• Кто первым отменил ношение корсета, что значит «хромая юбка» и «юбка абажур»;
• Какие новшества появились в модном бизнесе 1910-1914-х годов;
• Как проходили костюмированные вечеринки в 1911 году.

• Появление и эстетику фирменного стиля «New Look»;
• Популярность «барного жакета» и «юбки-карандаш» в 1950-е;
• Чем вдохновлялся Кристиан Диор для создания своих коллекций;
• В чем сходство моделей Диора и классической скульптуры;
• Как Диор создал «запах настоящей женщины».

• Как началась и чем закончилась «эра Баленсиаги»;
• Какими эпохами вдохновлялся великий испанец для создания своих коллекций;
• Об основных изобретениях Баленсиага, актуальных до сих пор;
• Почему его называли «Пикассо от моды».

• Почему коллекции Ив Сен-Лорана принято считать революционными;
• Как появился женский смокинг, стиль сафари и платье А-силуэта;
• О коллаборациях Ив Сен-Лорана с современными художниками;
• Как связана линия «Nude Look» с феминизмом.

Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.

Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.

Почему эти объекты так популярны в современном мире?

Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?

Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.

Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.

Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?

Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.

Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?