Во время лекции мы разберемся из-за чего в Греции и Риме не любили синий цвет, почему в Средневековье именно синяя краска ценилась аристократами и была дороже золота? Каким секретом использования синего владели братья Лимбурги и Ян Вермеер?

Всегда ли синий был символом веры и бессмертия?

Мы проследим как художники использовали экспрессивные свойства этого цвета на протяжении истории. Рассмотрим мистические работы Эль Греко, погружение в синий Пабло Пикассо, демоническое синее одиночество Михаила Врубеля, романтический полет Марка Шагала и прыжок в «самое синее небо Ниццы» Ива Кляйна.

Как же так вышло, что красный является главным цветом для человечества? Какие загадки таят в себе наскальные рисунки в пещерах Альтамира и Ласко? Почему в Древнем Египте красный считался цветом зла, но был любим невестами всех эпох?

Во время лекции мы обсудим сохранившиеся фрески Виллы Мистерий в Помпеи, венецианский красный Тициана, «горячую палитру» Рембрандта и «абстрактный красный» Марка Ротко.

Почему красный в сочетании с синим являются каноническими для религиозной живописи? Стоит ли опасаться «красных» ангелов на картинах Возрождения и как Анри Матисс интерпретировал цветовую триаду Исаака Ньютона?

Желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве. Символ солнца и света. Мы выясним как его использовали в Древнем Египте, почему в Средневековье он был связан с еретиками и как появилось понятие «желтая пресса»?

Обсудим, почему именно желтый занял почетное место в английской живописи? Чем отличается желтый Вермеера от желтого Тулуз-Лотрек? Как Ван Гог достигал высокой ноты желтого?

Один из самых загадочных цветов - черный. А можно ли вообще считать его цветом?

В Античности и Древнем Египте это был цвет подземного царства.В западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.

Во время лекция мы разберемся как 15 век стал триумфом черного?

Кого из голландских художников считали мастером черного цвета и кто создал более 40 его оттенков? Почему «Зонтики» Ренуара называют симфонией черного цвета, как Малевич разработал концепцию своего знаменитого квадрата и зачем Лучио Фонтана резал бритвой свои монохромные картины?

Белый ассоциируется у нас с чистотой, добродетелью, минимализмом.

Во время лекции мы выясним, почему белый цвет является важным для всех мировых религий? Кому в Древнем Египте и Древнем Риме разрешалось носить этот цвет? Как он отражен в «Гентском алтаре» Яна ван Эйка?

Почему после Французской революции именно белый стал самым модным цветом в женских костюмах? Как этот цвет отразился во французском и американском импрессионизме? Какую роль сыграл в геометрической абстракции Пита Мондриана и Казимира Малевича?

Как отразился в концептуальном искусстве Мадзини и архитектуре ле Корбюзье?

• Как появилось понятие haute couture (высокой моды);
• Какие платья предпочитали королевские особы в середине 19 века;
• Почему модели платьев Ворта наиболее часто встречаются в живописи;
• Какие правила диктовала мода «Прекрасной эпохи»;
• Как искусство эпохи рококо повлияло на моду начала 20 века.

• Как спектакли «Русских сезонов» Дягилева и костюмы Льва Бакста определили парижскую моду до Первой мировой войны;
• Как культура Востока повлияла на парижских модниц и проявила себя в искусстве;
• Кто первым отменил ношение корсета, что значит «хромая юбка» и «юбка абажур»;
• Какие новшества появились в модном бизнесе 1910-1914-х годов;
• Как проходили костюмированные вечеринки в 1911 году.

• Появление и эстетику фирменного стиля «New Look»;
• Популярность «барного жакета» и «юбки-карандаш» в 1950-е;
• Чем вдохновлялся Кристиан Диор для создания своих коллекций;
• В чем сходство моделей Диора и классической скульптуры;
• Как Диор создал «запах настоящей женщины».

• Как началась и чем закончилась «эра Баленсиаги»;
• Какими эпохами вдохновлялся великий испанец для создания своих коллекций;
• Об основных изобретениях Баленсиага, актуальных до сих пор;
• Почему его называли «Пикассо от моды».

• Почему коллекции Ив Сен-Лорана принято считать революционными;
• Как появился женский смокинг, стиль сафари и платье А-силуэта;
• О коллаборациях Ив Сен-Лорана с современными художниками;
• Как связана линия «Nude Look» с феминизмом.

Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.

Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.

Почему эти объекты так популярны в современном мире?

Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?

Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.

Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.

Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?

Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.

Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?