Два полностью противоположных стиля, один служил церкви, второй-абсолютной монархии. Почему искусство барокко — это искусство театра? Как Джиану Лоренцо Бернини удалось «оживить мрамор»? Почему за голову Караваджо давали награду и что такое «караваджизм»? Что прославлял классицизм и так ли он рационален? Каким образом картины Луи-Давида «Смерть Марата» и «Клятва Горациев» вдохновили французов на Революцию?
Фривольное и легкое искусство рококо прославляло сладкую жизнь французских аристократов. Франсуа Буше называли «первым живописцем короля» и ведущим художником эпохи Рококо. Его работы очаровательны, пикантны и грациозны. Как фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур стала поклонницей рококо? В романтизме так же над разумом доминировали чувства. Мы обсудим лирическое искусство Эжена Делакруа, трагическое Теодора Герико и мистическое Иоганна Фюссли и Франсиско Гойи.
Критики считают, что с импрессионизма начался упадок живописи. Так ли это? Какие технические изобретения сделали существование импрессионизма возможным? Почему общество не принимало их картины? Мы поговорим о становлении «мятежных» художников Эдуарда Мане, Эдгара Дега рассмотрим карикатуры и пейзажи Клода Моне, «перламутровый» и «энгрский» периоды Огюста Ренуара
Мы поговорим об искусстве конца XIX века. Чем жил богемный Монмартр? Почему Винсент ван Гог работал арт-дилером, как Тулуз-Лотрек своими плакатами предвосхитил югендстиль? Чем прославился отец «постимпрессионизма» Поль Сезанн? Мы также поговорим о символизме «перуанского дикаря» Поля Гогена и группе «наби», примитивистах Анри Руссо и Нико Пиросмани.
Лекция по постмодернизму рассказывает об искусстве второй половины XX века.Мы разберемся, почему произошла полная утрата европейских художественных традиций и как нигилизм и абсурд стали модными. Что представляют собой концептуальное искусство и абстрактный экспрессионизм? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства? Герои нашего рассказа: Лучио Фонтана, Ив Кляйн, Джексон Поллок, Марк Ротко, Энди Уорхолл, Демьен Херст.
Энди Уорхолл – икона поп-арта, он как никто другой повлиял на современное искусство. Человек - загадка, имевший двойников, носивший парики и очки, он придумал новый образ художника- дельца.
Во время нашей лекции мы разберёмся, что такое концептуальное искусство и как оно стало частью повседневной жизни? Каким образом бутылки и консервные банки заняли своё почётное место в истории искусства?
Что такое трафаретная печать и шелкография? Как мальчик из словацкой семьи сумел покорить Нью-Йорк?
Рассмотрим его иллюстрации для модных журналов и книг. Задумаемся над тем, так ли банальны его работы? Почему на него было совершено покушение и как опыт клинической смерти повлиял на его творчество?
Самый эпатажный «герой» нашего времени, один из самых высокооплачиваемых и скандальных художников современности – он выбрал основной темой своего творчества смерть.
Как и Уорхолу, ему удалось поставить искусство на конвейер. Его знаковые работы – разноцветные кружочки на белом фоне, инсталляции с тушами животных в формальдегиде, череп, инкрустированный бриллиантами.
Почему эти объекты так популярны в современном мире?
Чем он поразил известного лондонского галериста Саатчи и в чём секрет успеха «безобразного искусства»?
Во время лекции речь пойдет о самом загадочном художнике современности.
Неподражаемый мастер стрит-арта, политический активист и режиссер – его работы его работы поражают глубиной и интеллектом.
Бэнкси - гений или вандал, успешный коммерческий проект или яркая индивидуальность?
Мы рассмотрим его основные работы и поговорим об их скрытом смысловом подтексте, обсудим можно ли считать граффити искусством.
Как понимать «Девочку с шариком», «Стива Джобса» и «Мона Лизу с базукой», «Любовь в воздухе»?